domingo, 28 de junio de 2009

The last Airbender




Agua, Tierra, Fuego y Aire. En tiempos lejanos, existía la paz entre estas cuatro naciones del mundo. El Avatar quien es la manifestación de la Tierra misma, mantuvo la tranquilidad entre las tribus de las naciones de Agua, El reino Tierra, la nación del Fuego y los nómadas Aire. Solo el Avatar tiene la habilidad de manipular los cuatro elementos, pero un día...Se desvaneció. Mientras la figura mas importante del mundo estaba perdida la Nación del Fuego atacó, y por los últimos 100 años ha mantenido la guerra a lo largo del mundo.

Ahora por el bien del mundo, esta en las manos de un niño de 12 años llamado Aang, la reencarnación del espíritu del Avatar, regresar la paz y el balance dejando su incancia de lado para dominar los cuatro elementos. Aang debe entonces aceptar su destino y el peso de toda la historia de un Avatar para derrotar a la Nación del Fuego y al Señor del Fuego por el bien de el mundo.

Bien este es el breve resumen de la historia de Michael DanteDiMartino y Bryan Konietzko. Su transmisión por Nickelodeon es reciente y su adaptación fílmica a cargo de M. Night Shymalan no se ha hecho esperar. Se estrenará según los planes el 2 de julio del 210 así que esperemos por unos meses para juzgar.

En lo personal hacía bastante tiempo que no veía una caricatura de origen norteamericano, pero cuando vi el primer episodio quedé impresionda, en primera porque era como ver un anime, y en segunda por lo bien copiado que estaba el estilo, el cual no me molesta, si Osamu Tezuka adapto el cine de Disney a Japon, bien puede hacerse lo mismo con el estilo anime retribuyendole algo al occidental el cual veo muy estancado en Hanna Barbera o por ejemplo el diseño de arte de series como Danny Phantom donde la geometría es la que predomina.

El género es otro de mis favoritos, la fantasía. Los Maestros de los elementos de cada pueblo se enfocan en manipular uno solamente, ya sea el agua, el aire, la tierra o el fuego. Perfectmente divididos con las ideas de los elementos griegos aunque algunos personajes logran atravezar esa frontera y comienzan a entender como controlar incluso el metal, la electricidad o la sangre de un cuerpo.


Death Note (tributo con Toe)

Si mi fanatismo es temerario. He regresaro a movie maker para editar un fan video de la serie que acabo de comentar agregandole una excelente canción a cargo de Toe.
Aquí dejo mi AMV que abarca lo que para mi fueron los momentos mas importantes del anime.



No esperen una edición de maestros con efectos de tonalidades,etc. etc.,son solo fragmentos entrelazados como mejor creí conveniente y sin quitarle esa aura que tanto me gustó.

Y esto señores es tener tiempo libre.XD
Atte Vikyou

sábado, 27 de junio de 2009

L. Lawliet & Light Yagami


Manga creado por Tsugomi Oba y publicado por la revista Shonen Jump comenzando en el 2002 para finalizar en el 2006. Ha habido ya tres películas Live Action y una adaptación de 37 episodios Anime con un especial de dos horas, y según rumores se dice que Warner Bros. ha comprado los derechos para realizar una versión holliwoodense con la intención de traernos una trilogía, con esto espero que no hagan el pecado como en Dragon Ball.



En mi opinión personal como fan de esta historia es que no hagan ninguna adaptación mas, soy feliz con lo que ya he visto, extender más las cosas solo por fines comerciales por lo regular termina de agotar la fuente de admiradores de x historia. Y hablando de un adaptación que aun no existe diré que imagínate que traen a los personajes cuyo ambiente es enteramente japonés, todo lo que conociste de la historia hasta el momento me ha gustado de sobremanera, el mundo, el sentimiento que te provoca y me meteré un poco en la dirección de arte pero todo encaja perfectamente, esos cielos opacos, los ambientes solitarios, fríos, sin duda está bien pensado este el thriller policiaco. Ahora lo visualizo en el cine con todo el argumento modificado, los sucesos no ocurren en Tokyo, sino en…Los Angeles, es una cultura totalmente diferente, ver a L renacido y e

ncarnado por alguien que puede o no que lo recree como espero simplemente me va a arruinar todo mi concepto de Death Note a menos que niegue su existencia…Paranoia lo sé, pero estoy algo cansada de ver adaptaciones americanas, son muy fieles que digamos al proyecto original.



Regresando al tema, acabo de terminar de ver el anime, si, 2009, tres años después de su lanzamiento televisivo pero todo llega en el momento ideal. Relatare un poco el argumento de Oba Sensei! Raito Yagami (Yagami Light) es un hijo sobresaliente dentro de su familia, y no solo de este pequeño ambiente sino por lo visto un estudiante famoso en todo Japón. Al ser su padre un Policía de alto rango sus valores son sólidos, la Justicia y libertad sobre todas las cosas. Pero en el mundo en que vive al igual quetodos nosotros esta cada vez mas podrido, ataques en cualquier parte son cosa de todos los días. Un buen día encuentra una libreta negra con un encabezado que se lee Death Note y al abrirla encuentra instrucciones de uso. Incrédulo del poder que se describe en ella hace una prueba y al ver que es real se fija una meta en la vida. Convertirse en un nuevo Dios que brinde Justicia limpiándolo de todo el crimen. La única manera de llevar a cabo su plan es convirtiéndose en un asesino de masas. Comienza con los criminales más peligrosos viéndolos en las noticias pero con esto las sospechas comienzan y así es que llega quien para mi es el otro protagonista de la historia, un detective excéntrico llamado a secas como L (el).



Las conjeturas de L son precisas, y la policía lo apoya absolutamente. L y Light quien es conocido por el público como Kira (Killer pronunciado Kira por los japoneses) se enfrentan a través de mensajes televisivos. El reto para ambos es descubrir la identidad del otro primero o morir.

La astucia de L lo lleva a enfocarse en el estudiante estrella Light Yagami a quien conoce en persona en la ceremonia de admisión de la Universidad, los dos al ser quienes

obtuvieron mejores notas se convierten en voceros de un mensaje de bienvenida para la nueva generación de estudiantes. Y es aquí que comienza la batalla reñida.

Light se convierte en todo un criminal con la máscara de Justicia, quien sigue sus propios deseos, un egoísta que sacrifica a quien le obstaculice el camino, L por su parte siguiendo sus métodos sabe la verdad pero la pieza que corone sus teorías nunca llega y es asi que debe sacrificarse para que en el tablero aparezca la verdad y alguien sepa descifrarla.

El dia en que L pierde, este le lava los pies a Light, sabiendo que es lo que le depara y recreando el relato de Jesus y sus apostoles, cuando Jesus le lava los pies a Judas antes de ser traicionado.



La vida brilla como el nombre Light. Pasan años y este lleva el nombre de L y dirige a la policía mientras en secreto sigue actuando como Kira. Y es entonces que llegan los sucesores reales de L Lawliet mejor conocido como Ryuuzki o L. Near y Mello, N and M son quienes concluyen con la teoría acertada de L. Lawliet. Dos polos opuestos provenientes del mismo orfanato que Watari había sustentado en busca de niños extraordinarios. Mientras que el mayor, Mello es demasiado violento y actúa al instante, N carece de emociones que lo delaten, su manera de razonar como bien lo dice M es más fría y mejor por eso le cede el cargo de sucesor de L.

Pero aunque N toma la investigación con ayuda de SPK un grupo que se opone a las leyes de Kira, necesita de la ayuda de M para terminar el trabajo. Y así entre la aportación de L, M, y N…Kira por fin conoce la oscuridad traída por el shinigami que le había dado ese poder sobre la humanidad.



Sin duda, a pesar de que por lo regular prefiero un final menos depresivo, adoro la conclusión. A Light lo amas pero no puedes evitar desearle un final trágico, un personaje complejo y diferente a lo que he visto. Una persona común con un futuro brillante se convierte en el Dios de la Muerte sin darse cuenta que en el mundo mortal los Dioses simplemente no existen. Su utópica visión de un mundo mejor lo transforma ciegamente y no ve que se convierte en lo que él deseaba eliminar con fervor. La soledad es lo único que lo acobija en su último respiro, el poder le arrebato a todos los que un día lo amaron.

Atte. Vikyou Capuleto

lunes, 22 de junio de 2009

El cine animado de Gobelins

Gobelins es una escuela francesa de imágen gráfica, animación, fotografía etc. Aquí les presento cortometrajes de la carrera enfocada en animación, hacen un festival de esta categoría anualmente cuyos trabajos son realizados por alumnos que impactan de gran manera si aprecias esta forma de creación artística.










David Lanham













David Lanham es un ilustrador profesional para empresas como Mac en la cual hay dos themes de su creación, el Amora y Somatic. Trabaja actualmente en Iconfactory y en su tiempo libre se dedica a pintar a mano o en computadora.

Aquí les traigo una breve entrevista que habla un poco de la manera en que trabaja un maestro del vector como el.

Quién eres y a que te dedicas?


Soy David Lanham y hago dibujos. Dibujo por diversion para mi, ilustración profesional para the icon factory y dibujos de cualquier tipo para desconocidos.

Que hardware utilizas?

Pantallas grandes y cuartos oscuros me funcionan bien. Uso una Mac Pro dual core en casa y una 8 core en el trabajo las dos con 4GB de Ram. Para diseñar e ilustrar iconos utilizo una tableta Wacom Intuos de 6 por 8 pulgadas y dos monitores uno de 20 y el otro de 30 pulgadas. Para dibujar e ilustrar otras cosas uso un monitor Crintiq de 21 pulgadas. Antes de pasar cualquier cosa a la computadora hago bocetaje con mi pluma Foray de .5mm y una pluma Zebra.

Y qué Software?

La mayoría del tiempo uso Adobe Illustrator y Adobe Photoshop. Todos los iconos que creo, son con el plugin Iconbuilder para luegoorganizarlos usando Candybar. Los documentos de oficina y de clientes los organizo con iwork. Llevo la linea de mi tiempo con On the Job y uso Things para hacer tareas. Con Adium y ichat le sigo la pista a otros o los acoso con Twitter usando Twitterrrific. Apple mail uso para mis correos y itunes siempre va a estar tocando como fondo aparte de eso dejo que Super Duper y Time Machine se hagan cargo de mis respaldos de archivos.

Notece como menciona mil veces los sofwtares de la Mac...Será porque trabaja para ellos?...


Aquí les dejé unos trabajos de este MEGAPRO de la Ilustración.

Alice In Wonderland

Se han publicado nuevas imagenes de Tim Burton's Alice in Wonderland con Johnny Depp realizando Mad Hatter, Helena Bonham Carter como la Red Queen, y Anne Hathaway como la White Queen.







The Mad Hatter



The Red Queen

sábado, 20 de junio de 2009

NARUTO


Solo basta que lean esa página para que entiendan amigos otaku, que esto se esta poniendo bastante bueno.
Esto es lo mas reciente del manga de Masashi Kishimoto. Para mas información visiten http://www.mangafox.com/


http://haruningster.deviantart.com/
Fan art del manga

domingo, 14 de junio de 2009

LUCEM










He estado visitando constantemente la página deviantart en búsqueda de referencias y por ende esta es la segunda entrada con material proveniente de alli. Ahora es el turno para la fotógrafa Lucem, lamentablemente no obtuve mucha información así que solo puedo dar una breve opinión de lo que pude apreciar de su trabajo.
En la amplia galería que puedes visitar en el link que dejo al final del post podrás ver como está enfocada al retrato, captura escenas citadinas europeas cuyos paisajes le dan sofisticación al fondo de cada imágen, con esa arquitectura rica en detalle, clásica y lujosa. O bien escenas de campo adornadas con esas musas que retrata una y otra vez.
Actualmente reside en Moscú y usa Windows XP *o* jeje como yo.

http://lucem.deviantart.com/

sábado, 13 de junio de 2009

RANDIS






Este ilustrador, fotografo, me lo he topado en deviantart.com
Calidad obvia, mundos fantásticos y una técnica envidiable.
http://randis.deviantart.com/gallery/

jueves, 11 de junio de 2009

POST IT ANIMACION A PXL LOVERS

Nuestro buen amigo Zirk hizo su tarea y encontró este video.
Este es un proyecto de un estudiante de la Universidad de Arte y Diseño de Savannah.

domingo, 7 de junio de 2009

UN POCO ACERCA DE MARK RYDEN



Mark Ryden es un artista! Pintor y libre pensador. Nos plasma en sus cuadros un mundo maravilloso repleto de objetos con significado y simbolismos que no cualquiera puede descifrar.

Pero debo pasar un texto que lo describe mucho mejor con algunos comentarios de parte del propio Ryden.


(La fuente de este texto es http://angelita.action.at/?p=49)



Es uno de los artistas pictóricos más prominentes de la nueva escena pop mundial. Su arte, a medio camino entre lo ingenuo y lo tétrico ha cautivado al star system primer mundista entre los que destacan Leonardo Di Caprio, Robert De Niro, Bridget Fonda, Ringo Star y cómo no, a los oscuros Stephen King y Marilyn Manson. Con él, un arte bastardo lleno de guiños a la cultura pop desdeñados por lo establecido, se abre paso firme entre las galerías de arte vanguardista.


Por Ángela Precht

Fue toda una revolución cultural en los años setenta cuando Basquiat y Harrgin, dos grafiteros estadounidenses saltaron del muro callejero a la mácula pared de la galería de arte. La vanguardia institucional había reconocido por fin el valor indiscutible de aquellos artistas que desplegaban su talento clandestinamente por los muros de la ciudad. Otra revolución había ocurrido tiempo atrás al explotar la imaginería delirante del comic underground por sobre el establecido. Un increíble mundo de héroes y antihéroes con fuerte presencia pornográfica, se imponía en la moralista sociedad estadounidense, entregando una imaginería fantástica y oscura. Pero aquel estilo debería esperar para recibir la venia de los mercaderes del arte. Quizás eso mismo hizo que en la costa oeste de Estados Unidos la escena más bastarda se consolidara al margen de lo establecido, con una fuerte presencia de ilustradores y caricaturistas, muchos influidos por el manga japonés, el graffiti y la cultura popular de los medios de masas.

El reconocimiento a esta escena hace algún tiempo se viene fraguando en el cine, que además de ampliar el espectro de la animación, ha contribuido con claros ejemplos como Sin City, un homenaje literal al comic homónimo donde la carne y el hueso están al servicio de una historieta rotunda, y la próxima película protagonizada por Natalie Portman, V de Vendett, hace lo mismo con la historia de Alan Moore y David Loyd.

Galerías de arte como La luz de Jesus, editoriales y todo un circuito avalado por el éxito de la revista de culto Juxtapoz han conformado una tendencia artística conocida como el Lowbrow Art, que vendría siendo algo así como un arte sin pretensiones intelectuales. Sin ir más lejos, Juxtapoz es la segunda revista de arte más vendida en Estados Unidos. El máximo exponente de esta tendencia es Mark Ryden. Un artista único e inusual, que se ha convertido en un referente a la hora de hablar de el Lowbrow Art o de surrealimo pop, como otros comienzan a entender el universo Ryden.


De niño, los profesores se desconcertaban al ver los autorretratos con un tercer ojo en mitad de la frente o los animales con las vísceras afuera que dibujaba el pequeño Mark Ryden. Gracias a que su familia lo apoyó mucho no sucumbió a la “normalidad” que le exigían sus maestros y además aprendió a disfrutar de la confusión y el susto que provocaba en los profesores. Desde aquellos años Mark Ryden (1963, California) continúa creando universos extraños y perturbadores, donde se mezclan imágenes sacadas de cuentos de niños con iconografía pop, frases en latín, la numerología, elementos de la alquimia, imágenes religiosas, carne y sangre. Mucha sangre. Agarra el mismo universo de los surrealistas, fascinado por el inconsciente colectivo e individual, pero lo dota de una imaginería deliberadamente cargada de connotaciones culturales actuales.


Es así como la trayectoria de Mark Ryden cruza desde la ilustración hasta un manejo eximio del óleo, trabajando tanto en proyectos personales como en carátulas de discos de célebres artistas como los Red Hot Chili Peppers, Ringo Starr y la mega estrella Michael Jackson. Para este último, Ryden diseñó la carátula del álbum Dangerous, una de las más emblemáticas de Jackson y que según algunos entendidos, junto a Sargent Pepper’s de los Beatles, es una de las carátulas más logradas de la historia del pop.


“Michael pidió cosas muy específicas y yo hice analogías particulares para dar lugar a estos símbolos… Michael, me dijo que el diseño debía resultar misterioso para que la gente la interpretara a su manera.”

Aquella mítica carátula la encabezan los ojos del cantante pop tras un antifaz dorado y hacia abajo, numerosos detalles van revelando aquel misterioso pedido de Jackson. Los números 7 y 9, asociados a la buena fortuna en la numerología, se repiten en tres ocasiones. El pequeño vocalista de los Jackson 5 aparece en un rincón protegiendo al protagonista de Mi Pobre Angelito, Macaulay Culkin, conocido amigo de la mega estrella, a quien en su minuto quisieron llamar a declarar por supuestos abusos sexuales de Jackson hacia él. También un niño negro abraza el cráneo de El Hombre Elefante, el tristemente célebre deforme del que Jackson quiso comprar su esqueleto pero no consiguió. Imágenes pertu

rbadoras como fatuos pavos reales, ángeles, túneles del terror, símbolos de la buena fortuna como pequeños elefantes se van descolgando por el infinito cartel y todo este espectáculo críptico lleno de símbolos populares queda presidido por Barnum, uno de los más famosos dueños de circos del siglo XIX, bajo la omnipresente mirada

del Rey de Pop. Además aparece Bubbles, su mascota adorada ya muerta. Ryden ha contado que a Jackson no le gustaron los primeros dibujos que hizo de ésta porque no se reflejaba “lo dulce que es”.


“Bubbles (ya disecado) fue traído secretamente en una limusina una noche para una única sesión. Michael quedó muy contento luego ya que los ojos de Bubbles parecían seguirlo a través de la habitación”.

Hoy en día los cuadros de Mark Ryden alcanzan ya los seiscientos mil dólares. De pequeños y grandes formatos, Ryden muestra en ellos su prolijo manejo de óleo sobre tela o del lápiz sobre el papel, con dibujos que mezclan inocencia y perversión al mismo tiempo. Sobre al inspiración para tan curiosas creaciones, Ryden afirma que intenta alimentar el espíritu con las más diversas fuentes como por ejemplo,

“fotografías de insectos, cuadros del Bosco y Goya, libros acerca de los creadores de circos antiguos, películas de Harryhausen (director de efectos especiales de King Kong), fotos antiguas de gente extraña, libros infantiles de ciencia y del espacio, ilustraciones médicas, música de Frank Sinatra y Debussy, revistas, t.v., Jung y Freud, Ren & Stimpy, Joseph Campbell y Nostradamus, Ken y Barbie, la alquimia, la masonería, el budismo. Por la noche tengo la cabeza tan llena de ideas que no puedo dormir. Las mezclo todas y creo mi doctrina personal sobre la vida y el universo. Para mí, algunas cosas parecen juntarse y hay ciertos paralelos y claves por todo alrededor . Tiene que haber algo de Alicia en el País de las Maravillas que encaje con Charles Darwin… Creo que el mundo esta lleno de cosas increíbles y maravillosas. Esto es lo que yo pongo en mis pinturas”.


Las creaciones de Ryden inquietan al aparecer, por ejemplo, una niña de rodillas rezando ante una aparición de Barbie, cuadros súper oníricos e infantiles donde los protagonistas son rostros reconocidos como Di Caprio, Cristina Ricci o Björk, conocidos admiradores de Ryden, o niñas que tienen de mascota a Benjamin Franklin. Además está la carne presente en casi todas sus pinturas. Chuletas crudas que sirven de pedestal para conejos o apoyo en general. Para el artista


“la vida es una gran ilusión. Somos criaturas de energía pura y la carne es lo que nos mantiene enteros”


La colección más tétrica y angustiante de Ryden y que de paso le ganó un sitial de honor en el mundo de los góticos, fue “Blood: Pinturas en Miniatura sobre Desolación y Miedo”, una serie de pequeños retratos de niñas que lloraban sangre y guaguas hambrientas ante un plato de sangre y un largo y tremendo etcétera. Aquella colección fue quizás la más íntima de Ryden, la hizo el año en que su esposa le pidió el divorcio y tuvo que dejar de vivir con sus hijos.

“Es brutal que tus sueños se destruyan y que las esperanzas de tu vida y familia se hagan a un lado, eso causa un dolor muy profundo. Me pareció muy curioso que no hubiese sangre en mi trauma, me parecía que con tanto dolor debería estar bañado en sangre . Quería ser capaz de ver mis heridas pero no estaban en la superficie de mi carne.”


El día de la inauguración de la exhibición, fue junto el día de su aniversario de matrimonio.
Su última exposición “The Wondertoonel”, fue la primera retrospectiva de su trabajo desde que comenzó a exponer en solitario hace un poco más de una década.